圖中項目分別為：麥垛、城南堂教堂、湖南廣電芒果馬欄山廣場、益陽·三周文化園。
魏春雨，東南大學(xué)建筑學(xué)博士，湖南大學(xué)建筑與規(guī)劃學(xué)院教授、博導(dǎo)。地方工作室主持建筑師，湖南大學(xué)設(shè)計研究院首席總建筑師，英國皇家特許注冊建筑師。中國建筑學(xué)會理事會理事、教育部高等學(xué)校教指委建筑學(xué)分委會委員、住建部建筑設(shè)計專業(yè)委員會委員、中國建筑學(xué)會建筑教育獎獲得者。
地方工作室扎根中國中南部湖南地區(qū)20余年，長期致力于“地方建筑學(xué)”的理論研究與設(shè)計實踐，構(gòu)建了“理論—實踐—批判”三位一體的地方建筑學(xué)研究體系。工作室秉持問題導(dǎo)向的研究立場，立足具身性場所體驗和地方材料的詩意建造。近期完成的重點設(shè)計項目：長沙智谷·數(shù)字空間站、益陽三周文化園、城南堂教堂、湖南廣電芒果馬欄山廣場、麥垛空間。魏春雨及其團隊在實踐中完成著雙向探求：一是構(gòu)建融合在地原型與當(dāng)代表達的建造體系；二是在此基礎(chǔ)上，深刻揭示了建筑于社會性與自治性間的平衡之道。
圖中項目分別為：蛇口文體公園、深圳國際藝展中心(iADC)藝術(shù)小鎮(zhèn)02-12地塊2#、天府國際會議中心、深圳市光明國際馬術(shù)中心。
湯樺，重慶大學(xué)建筑城規(guī)學(xué)院教授，深圳湯樺建筑設(shè)計事務(wù)所有限公司主持建筑師。國家一級注冊建筑師，高級建筑師，APEC建筑師，中國建筑學(xué)會常務(wù)理事。2012年獲中國建筑學(xué)會授予當(dāng)代中國百名建筑師榮譽，2018年獲“重慶市工程勘察設(shè)計大師”稱號，2020年獲“深圳市工程勘察設(shè)計功勛大師”稱號。
湯樺主持過近500個項目的設(shè)計，建成80余個項目，涉及文化建筑、公共機構(gòu)、工業(yè)建筑、教育建筑、酒店建筑、辦公建筑等領(lǐng)域。其中2024—2025年度建成蛇口文體公園、深圳光明國際馬術(shù)中心等項目。蛇口文體公園以符合嶺南氣候特征的方式，為社區(qū)提供了不同層次的開放公共空間，使人可以從蜿蜒的公園空間中漫步至建筑的每一層，而不受建筑運營的限制，同時提供大量擁有遮風(fēng)避雨的開放場所。光明國際馬術(shù)中心則用膠合木結(jié)構(gòu)同時為場館內(nèi)多個功能提供屋架，整合光、風(fēng)、景，實現(xiàn)了建筑內(nèi)外的一體互動性以及反映了嶺南的地域特征。
圖中項目分別為：穿云編木隧、杭州錢塘江博物館、麗水古堰畫鄉(xiāng)藝術(shù)中心、科大訊飛AI總部園區(qū)。
line+建筑事務(wù)所由主持建筑師孟凡浩和朱培棟創(chuàng)立，是一家具備國際視野的創(chuàng)新型事務(wù)所，以“空間賦能”作為研究與創(chuàng)作的核心策略，回應(yīng)時代背景下城市與鄉(xiāng)村的矛盾挑戰(zhàn)，釋放并迭代建筑在社會、經(jīng)濟、文化等多領(lǐng)域的價值。在2024—25年度，line+建筑事務(wù)所通過一系列融合文化洞察、技術(shù)實驗與社會參與的開創(chuàng)性項目。
在公共與文化建筑領(lǐng)域，他們重新思考建筑與日常生活的互動方式。位于麗水的古堰畫鄉(xiāng)藝術(shù)中心在設(shè)計階段提出“運營前置”概念，建筑以開放的底層空間和復(fù)合尺度的布局，成為小鎮(zhèn)文化與經(jīng)濟共生的社區(qū)樞紐。杭州錢塘江博物館則以“公共空間返還率”將博物館定義為一個新型的全時段公共空間。
在城市更新領(lǐng)域，杭州LOFT 49項目展示了如何在保留工業(yè)遺存的同時激活新型城市生態(tài)。在鄉(xiāng)村振興方面，松陽·飛蔦集通過“手工修復(fù)+現(xiàn)代預(yù)制”的策略改造廢棄夯土房，既延續(xù)傳統(tǒng)肌理，又提升結(jié)構(gòu)性能，使百年古村煥發(fā)新生，成為文化與社區(qū)共生的當(dāng)代范本。
在裝置與技術(shù)探索中，他們持續(xù)推動傳統(tǒng)材料與前沿科技的融合。穿云編木隧以非遺竹編為構(gòu)筑語匯，將生態(tài)修復(fù)與文化符號相結(jié)合，既呼應(yīng)當(dāng)?shù)匚幕洃洠滞ㄟ^數(shù)字化建造實現(xiàn)工藝的再生?？鐚W(xué)科協(xié)作是line+實踐的基石。他們與工程師、工匠、生態(tài)學(xué)者及政策制定者緊密合作，開發(fā)創(chuàng)新設(shè)計與生產(chǎn)框架。在科大訊飛AI總部園區(qū)項目中，他們與領(lǐng)先的人工智能團隊協(xié)作，探索智能科技與空間體驗的深度融合。
Ms MIN 2025秋冬系列和2026春夏系列。
劉旻（Min），Ms MIN創(chuàng)始人及創(chuàng)意總監(jiān)。出生于中國福州。畢業(yè)于英國倫敦時裝學(xué)院女裝設(shè)計與制作本科專業(yè)。
2010年，她在中國廈門創(chuàng)立品牌Ms MIN，以一組新春系列開啟品牌旅程，成為中國設(shè)計師品牌中最早走電商路徑的先行者之一。Ms MIN也率先打破了中式服裝固有的結(jié)構(gòu)，以現(xiàn)代化的演繹和表達方式，開創(chuàng)了對現(xiàn)代中國設(shè)計的全新構(gòu)筑。2013年，Ms MIN成為首批入駐連卡佛的中國設(shè)計師品牌；2016年，劉旻入圍LVMH青年設(shè)計師大獎半決賽。作為品牌的靈魂，劉旻至今仍深度參與日常創(chuàng)作。從選材、結(jié)構(gòu)到剪裁，她關(guān)注服裝如何影響人的呼吸與姿態(tài)，讓每一件衣物保有自然的留白與精神的余韻。通過反復(fù)選擇、舍棄與留白，Ms MIN逐步形成了自己的設(shè)計節(jié)奏。東方文化中的沉靜與綻放、含蓄與鋒芒在設(shè)計中相互交織，融入面料質(zhì)感、剪裁線條和穿著體驗之中，呈現(xiàn)出獨特的精神風(fēng)貌。
圖中項目分別為：Soft Power、Hidden in Life、Tsai Light for Cassina、Sparks。
產(chǎn)品設(shè)計師，蔡烈超工作室及品牌MARIO TSAI創(chuàng)始人。2011年畢業(yè)于北京林業(yè)大學(xué)，2014年開始獨立設(shè)計并創(chuàng)立蔡烈超工作室。2019年推動工作室由設(shè)計服務(wù)型轉(zhuǎn)變?yōu)樽晕因?qū)動的研究型工作室，同時推出同名設(shè)計品牌MARIO TSAI。
蔡烈超不拘泥于設(shè)計師身份，不受限于常規(guī)認(rèn)知、行業(yè)差異和文化背景的約束，以非具體角色跨越設(shè)計、藝術(shù)、研發(fā)、生產(chǎn)和商業(yè)多個領(lǐng)域。通過提出問題、直覺判斷、研究方法和建立系統(tǒng)四個步驟，以嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度質(zhì)疑，以開放視角探索，簡潔高效地執(zhí)行于創(chuàng)新行動之中。無論是設(shè)計咨詢合作，還是自主設(shè)計研發(fā)，蔡烈超都希望遵從內(nèi)心的人本主義引導(dǎo)，擯棄商業(yè)視角和行業(yè)教條。從“馬扎燈系統(tǒng)”到“柔性力”，蔡烈超深知工程技術(shù)探索和系統(tǒng)方法研究是工作室的底層基礎(chǔ)，長久實踐后的直覺判斷是創(chuàng)新活動的指引方向。
圖中項目分別為：上海羅意威之家字體與開幕式邀請函與包裝設(shè)計、FENDI蛇年禮盒、Grid Coffee零售包裝、璦爾博士Dr.Alva品牌煥新、兔頭媽媽護牙素、太平市場。
UDL在設(shè)計領(lǐng)域持續(xù)輸出高完成度作品，項目涵蓋中國品牌全球化煥新、時尚品牌創(chuàng)意表達、創(chuàng)新產(chǎn)品與工業(yè)設(shè)計以及文化藝術(shù)與跨界活動；同時在國際獎項、行業(yè)論壇與學(xué)術(shù)展覽中獲得認(rèn)可，致力于通過全球化的設(shè)計語言，塑造鮮明的當(dāng)代設(shè)計圖景。
在上海羅意威之家（CASA LOEWE Shanghai）項目中，UDL回溯碑刻字形打造與英文節(jié)奏匹配的中文字體，并將西班牙金色陶磚的空間語匯轉(zhuǎn)譯為“金磚邀請函”，統(tǒng)一工藝與敘事。2025年新年之際，為Fendi設(shè)計了一套書法字帖，以中國書法為靈感紐帶，向品牌百年華誕致敬。面向國內(nèi)市場品牌煥新的案例包括Grid Coffee“風(fēng)味檔案”零售包裝，以及璦爾博士的品牌視覺識別系統(tǒng)重塑，強調(diào)VI與PI的深結(jié)合合，建立一致的產(chǎn)品與品牌視覺語言。創(chuàng)新產(chǎn)品與工業(yè)設(shè)計方面，UDL為兔頭媽媽高端護牙素中研發(fā)“波輪式結(jié)構(gòu)”，為兒童創(chuàng)造屬于他們的產(chǎn)品語言。在這一系列實踐中，UDL始終堅持“在地化與全球化”的雙重立場：在地文化根源的探索與全球化視覺語言的并行推進，既回應(yīng)全球市場的需求，也推動中國設(shè)計在國際舞臺上的獨特表達。
李淼將電影美術(shù)從場景設(shè)計提升為敘事體系的創(chuàng)造，在《刺殺小說家2》中以神話式文本塑造出具備厚度與歷史感的視覺宇宙。
李淼，電影美術(shù)指導(dǎo)、造型指導(dǎo)、中國電影美術(shù)學(xué)會理事、中國電影家協(xié)會會員。2004年畢業(yè)于中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院戲劇影視美術(shù)設(shè)計系。以《刺殺小說家2》為例，世界觀的構(gòu)建成了美術(shù)設(shè)計的最重要工作。電影的世界觀是一套虛構(gòu)的規(guī)則、體系和元素的總和，它定義了故事宇宙的方方面面，它不滿足于講一個故事，而是要從零開始，建造出一個龐大而完整的視覺世界。
猜一建筑由吳皓天與王赟于2023年創(chuàng)立，文化在地性與技術(shù)實驗兩大核心。通過多元協(xié)作，將建筑視為一種共創(chuàng)過程，并以此重塑地方記憶與當(dāng)代語境的關(guān)聯(lián)。
猜一建筑于2023年成立，創(chuàng)始人吳皓天、王赟由美國麻省理工學(xué)院（MIT）獲建筑學(xué)碩士學(xué)位，在家鄉(xiāng)蘇州開展關(guān)注文化在地性與技術(shù)實驗性的設(shè)計探索。當(dāng)下實踐的復(fù)雜性促使他們將建筑理解為與不同利益相關(guān)者、不同專業(yè)共“猜”的過程。
實踐至今的兩年中，他們在一系列當(dāng)?shù)匚幕瘜?dǎo)向的競賽中獲得優(yōu)勝，如莫干山核心景區(qū)規(guī)劃設(shè)計國際競賽金獎、紹興斗門古鎮(zhèn)設(shè)計國際競賽一等獎等；他們逐步深入國內(nèi)的存量土壤，以建筑為支點，挖掘場地長遠的復(fù)蘇可能：在《只此周莊》劇場立面設(shè)計中，他們以洗練的形式與材質(zhì)，完成了一場與古為新的創(chuàng)作。最近，他們受邀參加2025上海城市空間藝術(shù)季，以裝置作品《下水那天》建立場地中歷史與當(dāng)下的對峙。
在溫州遠郊的垟山頭村公共建筑項目中，龔晨曦將鄉(xiāng)村公共空間作為整體網(wǎng)絡(luò)，運用在地景觀與日常建造手法，成功地重構(gòu)了親密的社區(qū)關(guān)系。
地我建筑由龔晨曦創(chuàng)立。在溫州遠郊的垟山頭村項目中，龔晨曦的設(shè)計將村落的公共空間視為一個連續(xù)的網(wǎng)絡(luò)，一個融合的整體，一個體驗的結(jié)構(gòu)。她以兩處村道整理和三個關(guān)鍵公共節(jié)點為切入點，將村落內(nèi)部的空間網(wǎng)絡(luò)與外部區(qū)域綠道連接起來，為居民創(chuàng)造一個更具整體性的公共生活體驗。
在設(shè)計策略上，她融合當(dāng)?shù)氐木坝^傳統(tǒng)、歷史資源和日常建筑手法，確保新的介入能夠融入現(xiàn)有村落肌理；村落的整體性氛圍大于單體的特殊性。通過建筑行為本身，不但連接了物理環(huán)境，也重建了與社區(qū)的深層聯(lián)系。
高宇航以生活與情緒為靈感，陶瓷作品Land系列與The New Sound系列。
高宇航的創(chuàng)作源自他的生活，他沒有接觸過專業(yè)的陶瓷訓(xùn)練，作品創(chuàng)作更像是一種情緒表達。Land系列與The New Sound系列是他嘗試以一種自我對話的方式完成的創(chuàng)作表達。Land系列是高宇航的第一次創(chuàng)作，圍繞其記憶中最熟知的畫面展開：年少時，被家人陪伴的畫面；經(jīng)歷過山河，被景色震撼的瞬間等。The New Sound系列是他的第二次創(chuàng)作，他開始在地下溶洞探索靈感，那里有他從未經(jīng)歷過的生活場景。高宇航希望在日常的、平凡的生活里，通過不斷地探索與記錄，留下一種新的創(chuàng)作可能。
勞碩維以“quarry’24/Pangolin”為契機，通過跨國共創(chuàng)探索平面設(shè)計的思辨性與社會責(zé)任。
勞碩維工作室目前是委托者共創(chuàng)式的quarry’24Pangolin，正如今年工作室更名中隱含的期望一樣，“quarry”為“采石場”，比喻的是一切建筑形式的基礎(chǔ)形態(tài)，勞碩維想借此嘗試找到平面設(shè)計在新世界中，更基于個人思辨與社會責(zé)任的角色。工作方式也從原來的線下雇傭轉(zhuǎn)移到了多國籍合作者、多時區(qū)工作模式、多專業(yè)背景互助的線上團隊合作。在quarry’24/Pangolin中，勞碩維實踐的項目包括了：在做書圖書市集2024、LAARVEE、KILN三位委托方上。在他的合作項目實踐中，平面設(shè)計師介入角色變得敏感、靈動而別具一格。
六邊形模塊為起點，李柯君在Cadenza與Neo-Baroqueism中探索理性與感性、標(biāo)準(zhǔn)與不標(biāo)準(zhǔn)之間的無限可能。
李柯君工作室近年來的代表性實踐——Cadenza與Neo-Baroqueism，都源自一個“標(biāo)準(zhǔn)”的六邊形模塊，卻展現(xiàn)了在“標(biāo)準(zhǔn)”與“不標(biāo)準(zhǔn)”之間的豐富可能。
Cadenza強調(diào)模塊的自由拼接與幾何連續(xù)性，讓空間如旋律般生發(fā)變化。其邏輯既保證了模塊化生產(chǎn)的高效，又為空間組合帶來靈活性。Neo-Baroqueism則在同一模塊中融入玫瑰花飾、拜占庭紋樣與中國海水江崖紋。作品于2025年米蘭衛(wèi)星展亮相，因互動體驗與跨文化敘事獲得高度評價。
六邊形單元的理性結(jié)構(gòu)，既能支撐大規(guī)模生產(chǎn)端的可復(fù)制性，這正呼應(yīng)了中國哲學(xué)“以簡馭繁”的思想：以最簡潔的起點，衍生最豐富的可能。他的個人經(jīng)歷同樣如此：從在非洲參與跨海大橋建設(shè)的工程師，到如今在意大利米蘭探索前沿設(shè)計的創(chuàng)作者，這條“不標(biāo)準(zhǔn)”的道路讓他在理性與感性之間找到獨特視角。
顧凡琦在藝術(shù)家具與裝置創(chuàng)作中探尋形式、感知與人文意象之間的關(guān)聯(lián)。
File Studio由設(shè)計師顧凡琦在廈門創(chuàng)立。File Studio是一個基于產(chǎn)品、裝置藝術(shù)去表達材料和設(shè)計邏輯，并通過分析材料轉(zhuǎn)化為細致的視覺效果及策略，來詮釋方法和材料多樣性的研究型工作室。
在這一年里，F(xiàn)ile Studio主要以藝術(shù)家具和大型的裝置群項目兩個部分進行創(chuàng)作?！吧L系列”藝術(shù)家具通過用布料塑化定型的方式，使原本柔軟、無定形的紡織纖維材料在特殊處理后轉(zhuǎn)變?yōu)閳杂睬揖咧涡缘慕Y(jié)構(gòu)。“樞核”大型藝術(shù)裝置群是他們?yōu)閲鴥?nèi)的一家私人醫(yī)美機構(gòu)所創(chuàng)作的項目委托，旨在探索人類精神世界與外在美的聯(lián)系，裝置是對接收和整合、處理和傳遞的抽象展現(xiàn)，同時傳達個體的精神認(rèn)同、多元的審美內(nèi)核和技術(shù)的體系維度，借此構(gòu)建出一個龐大的“微生態(tài)系統(tǒng)”，該項目最終在泉州晉江的一座百年古厝完成了項目落地。
在這些作品中，材料的肌理成為概念的重要載體。顧凡琦采用布料塑化定型的方式，使原本柔軟、無定形的紡織纖維材料在特殊處理后轉(zhuǎn)變?yōu)閳杂睬揖咧涡缘慕Y(jié)構(gòu)。這一轉(zhuǎn)譯過程創(chuàng)造出一種視覺與觸覺的錯位體驗。
倫敦創(chuàng)意品牌ch?ke的第四系列，根植于創(chuàng)始人的挪威成長經(jīng)歷。
ch?ke是一家2024年在英國倫敦成立的創(chuàng)意品牌，由Neil Zhao攜手Ruitong Liu、Issac Wang和Label Chen共同創(chuàng)立。Collection 4的靈感源自創(chuàng)始人Neil Zhao在挪威的成長經(jīng)歷。那里氣候嚴(yán)酷，且文化上更注重“合群”而非“個性張揚”，孕育出一種獨特的穿衣氛圍：青少年們往往穿著幾乎相同的衣服——街上流行昂貴的高性能防雨夾克，平日則習(xí)慣將登山服飾作為日常穿搭。這一系列探討了自我表達與害怕被視為“矯飾”或“膚淺”之間的張力。初看時，單品似乎十分普通，但細節(jié)與巧思只會被穿著者或特別細心的人注意到。比如，一件看似經(jīng)典的條紋襯衫，實際上是用常用于硬殼夾克的壓膠拼縫工藝重新構(gòu)造，并與功能性尼龍面料融合在一起。盡管成立僅一年，ch?ke已在業(yè)界初露頭角。
near4rest第四章節(jié)“蒙巴薩的漫步者”，將斯瓦希里文化與其現(xiàn)代工藝交融，詮釋品牌“原始、玩味、交融”的精神。
蒙巴薩這座擁有非洲古老靈魂的港口城市，從城市建筑風(fēng)格到宗教信仰,都承載著來自阿拉伯、印度和歐洲的印記。near4rest在與當(dāng)?shù)啬贻p藝術(shù)群體的交流碰撞中，他們受到了對于本地文化理解的啟發(fā)?！霸?玩味,交融”是“蒙巴薩的漫步者”系列的關(guān)鍵詞,斯瓦希里文化和傳統(tǒng)部落的人文著裝，建筑結(jié)構(gòu)，藝術(shù)圖騰等都是本季的重要靈感來源。在面料與廓形方面，在保留了尼龍、人造環(huán)保皮、牛仔等near4rest標(biāo)志性的現(xiàn)代面料和CUT-OUT分割拼接工藝的同時,加入了非洲KANGA面料,編織面料和粗糙的裁片與Wrap系結(jié)等原始的表達手法。
Chén Sifān 2025秋冬系列審視男性處境，通過華麗外衣與柔軟內(nèi)核的鮮明對比，具象化了個體在社會規(guī)訓(xùn)與自我覺醒之間的游離與張力。
在2025秋冬系列中，Chén Sifān延續(xù)DNA從另一個?度去解構(gòu)“秩序”。本系列，男性在他生長的傳統(tǒng)社會環(huán)境中被要求堅強的、有擔(dān)當(dāng)?shù)?。但與此同時，所謂的社會地位也成為了男性在社會上的牢籠。這一季Chén Sifān試圖創(chuàng)造出一個近乎于烏托邦的世界。系列使用了大量精紡羊毛，華貴的絲絨，珍貴的羊絨，這些精致的表面的背后，可能往往隱藏著人們最本我的一面觀眾可以看到性別依舊流動，獸性、人性、神性三種特質(zhì)彼此承托，一起書寫男性身上的詩意。
當(dāng)社會共識被重塑為荒誕的珠寶語言，當(dāng)日常職業(yè)形象被轉(zhuǎn)譯為夢幻敘事——YVMIN 2026春夏系列，便在熟悉的物象中重構(gòu)出全新的趣味與想象。
尤目YVMIN擅長使用現(xiàn)成品的文化共識來進行概念設(shè)計，2026春夏與AshleyWilliams合作珠寶系列，以珠寶和服裝為載體，共同探討生活中常見的職業(yè)形象。服務(wù)人員，職業(yè)護士，工廠工人等等，以職業(yè)為線索提取具有社會共識感元素，設(shè)計成荒誕又夢幻的飾物。玫瑰花點綴的護目鏡，也可作為裝飾發(fā)箍佩戴；衛(wèi)生卷紙雕刻以菱紋肌理，印有碎花圖案，繞成手鐲；透明材質(zhì)結(jié)合天然水晶，設(shè)計成為大小不一的“家具珠寶”。這些對物品的文化共識將大家聯(lián)系在一起，即便是重復(fù)的日常，也充滿有趣的奇想。
Oscar Ouyang 2026春夏系列以“信使”為引，寓言信息時代的情感隔閡。系列借由解構(gòu)細節(jié)與反差工藝，在少年稚氣與成熟世故之間，捕捉到一種動人的輕盈姿態(tài)。
Oscar Ouyang 2026春夏系列創(chuàng)意源于信使烏傳遞的消息永遠無法立刻抵達，恰似我們?nèi)缃竦臄?shù)字生活：混亂、溝通不暢、充斥著無窮無盡、半真半假的信息，品牌隱晦而詩意地表達了人身處信息的繭房之中，但信息卻未必能傳遞到心里。在作品呈現(xiàn)中，具有高級定制時裝感的T恤后背露出可拆卸的翅膀，其實是來源自肉類加工業(yè)的羽毛被繡在棉質(zhì)平紋針織布；令人眼前一亮的一件風(fēng)衣襯里卻藏著手槍圖案；具有尖銳感覺寬肩設(shè)計的華麗感金色針織連衣裙，仿佛能將前排觀眾一分為二……品牌建立的形象是穿著適合日常的，扎根于工藝的，但又充滿趣味與活力，帶著一絲狡黠的“Oscar男孩”。他們會穿著著像高級時裝感日常服飾，游刃有余在男孩氣與成年男性的性感間轉(zhuǎn)換。
J E CAI 2026春夏系列，將建筑、美學(xué)與科技三重邏輯精準(zhǔn)轉(zhuǎn)化為時裝語言。
J E CAI 2026春夏系列，繼續(xù)以“有規(guī)則算法的模塊化系統(tǒng)”為核心，探索形態(tài)與功能的邊界。品牌通過在同一系統(tǒng)中，利用拉鏈、鈕扣等拼合細節(jié)，在主體上自由組合配件與額外組件，創(chuàng)造出近乎無限的搭配可能性。新系列不僅延續(xù)了J E CAI一貫的實驗精神與知識分子氣質(zhì)，也讓模塊化系統(tǒng)在可持續(xù)性上更進一步——所有新系列零件均可與舊系列互換，減少浪費。首先，設(shè)計以“皮膚般的輕盈”與“制服化元素”的對比為線索，帶來了大量輕薄、貼合身體的零件，與統(tǒng)一化、結(jié)構(gòu)化的造型元素形成強烈沖突。這種對比強化了視覺層次，也體現(xiàn)出品牌對身體、功能與形式關(guān)系的深度思考。其次，系列首次引入透明真牛皮這一創(chuàng)新材料，用于制作獨特零件。整體而言，模塊化系統(tǒng)2026春夏系列通過對材質(zhì)、結(jié)構(gòu)與系統(tǒng)邏輯的重新梳理，延續(xù)了品牌一貫的理性美學(xué)與前瞻實驗性，讓“規(guī)則”與“變化”在同一系統(tǒng)中并存，創(chuàng)造出更加開放、持續(xù)與多元的服裝生態(tài)。
坐落于崇明生態(tài)島，上海中華學(xué)院借助混合功能與開放空間，將學(xué)習(xí)、交流與自然共生緊密交織，構(gòu)筑出一個充滿活力的社區(qū)型校園。
上海中華學(xué)院位于崇明生態(tài)島，是一所職業(yè)高中和高等職業(yè)學(xué)校，可容納三千名學(xué)生在校居住，因此除了學(xué)習(xí)，規(guī)劃同樣重視校園的社區(qū)屬性，將其看做一個可以容納公共生活的小鎮(zhèn)。
為了鼓勵各種自發(fā)的聚集和交流，規(guī)劃打散并混合不同功能，形成了不同類型的綜合單體。食堂+游泳館，劇場+餐廳，籃球館+圖書館，宿舍+看臺或賽艇中心。教學(xué)樓也兼?zhèn)浣涣?、公共活動及私人空間，并把公共性最強的功能設(shè)置在地面層。校園里每座建筑都有會面，放松，或自習(xí)的空間。
規(guī)劃的另一個目標(biāo)是延續(xù)場地的原有特征。河道不僅僅是景觀，也是一個有活力的公共空間，塑造了一所學(xué)校在人們心中的印象。校園空間的核心并不是建筑，而是面朝河岸的大草坪。樹木也是設(shè)計重點，亙建筑從600余棵大喬中選擇了200多棵，與建筑一起塑造一系列外部場所——水岸、院落、廣場、樹林、草坪，讓校園更具生活氣息。
耕井佇建筑工作室和土上工作室通過設(shè)計激活西安未央?yún)^(qū)高架橋下的灰色地帶，構(gòu)建了一系列貼近居民日常生活的社區(qū)活力場。
高架橋因高速城市化發(fā)展的需求，為城市帶來了很高的交通效率，但與此同時出現(xiàn)的大面積冗余的橋下空間也因為缺乏定位、管理與設(shè)計，成為城市中的“灰色地帶”。處理這樣一個全球化的問題，對于每一座城市以及每一座城市里的人如何生活至關(guān)重要。耕井佇建筑工作室接到區(qū)政府的設(shè)計任務(wù)，在西安未央?yún)^(qū)對六座高架橋的橋下空間進行更新改造設(shè)計。
本次項目為目前已完成的其中兩座橋的橋下空間更新設(shè)計，保證了項目在有限的造價與緊張的工期中順利完成。建成后的橋下廣場舞活動場不僅為舞者預(yù)留了健身表演場地，還同時提供了觀眾休息的座椅。表演和觀看行為互動關(guān)系的存在也延展了空間的可能性，集裝箱服務(wù)空間成為了籃球場旁的重要補充服務(wù)設(shè)施。
間架工作室通過“分”與“合”的方式重新整合空間，將幼兒園改造為兼具歸屬感與流動性的整體，以優(yōu)質(zhì)教育環(huán)境回應(yīng)社會挑戰(zhàn)。
南京大學(xué)幼兒園是一所面向社會招生的公立幼兒園，它處于老城中心的大學(xué)校園與社會性住宅小區(qū)的交接地帶。當(dāng)前，隨著人口出生率的下降，幼兒園普遍面臨“關(guān)停潮”。隨著附近部分生源匯入，原本主要作為高校后勤服務(wù)資源的幼兒園，也開始更多承擔(dān)起相應(yīng)社會責(zé)任。南大幼兒園改造項目，通過利用既有存量空間，提升幼教空間品質(zhì)，改善了社區(qū)核心地帶的建成環(huán)境面貌，使優(yōu)質(zhì)教育資源得以持續(xù)發(fā)展，有助于保持社區(qū)活力和吸引力。
在對現(xiàn)實問題的不斷應(yīng)對和解決中，建筑師主動或被動地對空間和構(gòu)架進行“合”與“分”的處理，并對空間尺度不斷做出調(diào)節(jié)。從而，園區(qū)整體呈現(xiàn)出“由局部相互接續(xù)所形成的連續(xù)空間”，兼具局部場所（place）的穩(wěn)定感、歸屬感，與整體空間（space）的流動性、自由感。建筑師相信，這種環(huán)境的多義與可讀，可以成為幼兒對世界認(rèn)知的原初風(fēng)景。
在青山村，塔邊市場以竹與鋼索的輕盈骨架，撐起了一片融合自然、工藝與公共生活的共享場所。
因近年來長三角地區(qū)的青年返鄉(xiāng)趨勢，青山村的人口構(gòu)成與生活方式正被重塑，而與之適應(yīng)的新型公共空間的缺失也越發(fā)突出。因此，青山村的塔邊市場被塑造為一個全天候開放、可自由進出的“村落共享場所”。清晨大家在這里買菜，飯后在此乘涼散步、聊天帶娃，重要時刻還可以在此聚集，舉辦家宴和表演，甚至村里的狗也自然地在此嬉戲。它既為日常提供具體承載，也在陌生與熟悉之間重建社群的聯(lián)結(jié)與身份認(rèn)同。
塔邊市場的形態(tài)不依循既定范本，而是回應(yīng)在地生活的復(fù)雜性?；⌒纹瑝系呐_基承載菜攤、衛(wèi)生間與回收站，上方則覆蓋一頂由最簡單的雙坡原型衍生成的懸鏈結(jié)構(gòu)大棚。檐口在輪廓與高度上被反復(fù)推敲，不僅確保尺度上的清晰辨識，也尊重鄰里生活的隱私，并在形態(tài)上強調(diào)遮陰與拔風(fēng)，以增進空間的舒適性。
紅嶺中學(xué)石廈校區(qū)憑借開放式設(shè)計，在無圍墻的格局中融合了街區(qū)、公園與課堂，重塑了學(xué)校與城市的關(guān)系。
在一個城市里，學(xué)校與公園、廣場、人行道、車站等，組成了街區(qū)日常公共生活的共同體。作為社區(qū)公共生活拼圖的一部分，紅嶺中學(xué)石廈校區(qū)的改擴建，與城市相互借力。設(shè)計以退為進，通過退讓紅線打造出街道公園、社區(qū)廣場，縫合被切斷的城市公共界面。這是一座沒有圍墻的學(xué)校。傾斜通透的外立面，使得過往的行人能與校園生活產(chǎn)生互動，學(xué)生也可以在空中跑道近距離觀察街道的日常，讓城市生活也成為學(xué)習(xí)的一部分。
一座在地的校園，應(yīng)該積極回應(yīng)當(dāng)?shù)氐臍夂蛱卣骱腿说幕顒臃绞?。土木石建筑嘗試營造一個南方氣候友好的校園。在雨熱同期的深圳，由高密度設(shè)計條件“倒逼”出來的層疊運動場，與通透的外立面相結(jié)合，帶來一個能讓微風(fēng)自由進入，不用空調(diào)，365天都可以奔跑的運動場，為定義南方新校園帶來了全新的可能。
位于朝陽區(qū)核心區(qū)的AI算力園區(qū)，以“人機共生”為藍圖，通過虛實交織的空間，將冰冷的算力、建筑與溫暖的公共活動融為一體。
北京唯一一個城市中心區(qū)域內(nèi)的人工智能算力園區(qū)，坐落于北京市朝陽區(qū)酒仙橋核心區(qū)；建筑思維推翻原本傳統(tǒng)封閉數(shù)據(jù)信息中心建筑系統(tǒng)，讓社會、讓人、讓活動與建筑、與空間、與虛擬信息智能世界共存。建筑以日光下網(wǎng)格系統(tǒng)物理模式體現(xiàn)，夜光下物理軀體在視線里消失，虛擬信息形成新的建筑物理軀體，并不斷演變的整體形式，邊生長邊存在于城市之中。
建筑空間內(nèi)，建筑的動力核心為算力，內(nèi)容發(fā)展的動力核心為算力劇場。建筑內(nèi)人機共生空間以“黑盒子”及“玻璃盒子”為人類空間載體，承載辦公、展廳、多功能廳等多元空間。
坐落于怒江大峽谷“天路72拐”上的觀景臺以“發(fā)卡彎”形態(tài)懸挑于峽谷之上，藏紅色鋼結(jié)構(gòu)回應(yīng)地域文化，在極端環(huán)境中完成高難度工程實踐，象征人類與自然的勇敢對話。
項目位于G318最危險路段“天路72拐”和怒江大峽谷。所有的設(shè)計靈感都來自這條魔幻的景觀大道。項目的設(shè)計、建造和游客的游玩體驗，都展示了極大的挑戰(zhàn)精神。觀景臺作為項目的核心建筑，以怒江72拐標(biāo)志性的“發(fā)卡彎”道路線型為形態(tài)與意境的源頭。在怒江峽谷130多米落差的懸崖峭壁之上，鋼桁架結(jié)構(gòu)向外單臂懸挑37米，在空中形成一條名副其實的“天路”。以藏紅色耐候鋼板為主材，既是對藏地色彩文化的回應(yīng)，也能從環(huán)境中脫穎而出。
項目在西藏地區(qū)的建筑工程中是極具代表性的，幾乎囊括了藏區(qū)所有建筑工程遇到的問題，對很多藏地工程的建筑實踐有著非常重要的意義。項目海拔2800米，空氣含氧量低，且正好處于河谷風(fēng)口，常年伴隨六級以上大風(fēng)。因此做了大量的專項設(shè)計論證工作，地災(zāi)評估、風(fēng)洞試驗、TMD計算、懸臂鋼結(jié)構(gòu)施工模擬等，為后期的施工建造提供了足夠的技術(shù)支撐。項目建設(shè)過程中，聯(lián)合了多家權(quán)威機構(gòu)及多位業(yè)界專家、教授與施工團隊一起攻克了重重難關(guān)，歷時六年，終于讓項目得以完美地落地呈現(xiàn)。
“圓形聚落”重構(gòu)殯葬空間秩序，在當(dāng)代建筑語言中融入江南村落意象與生命輪回哲思，使生命儀式回歸日常與人文的溫度。
遂昌殯儀館位于浙江遂昌一處狹長山谷深處，方案設(shè)計以“圓形聚落”為核心理念，構(gòu)建出融合傳統(tǒng)村落結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代殯葬功能的建筑群落。場地通過一道百米擋土墻界定村落與殯儀館的邊界，形成了天然的盆地格局，建筑布局借鑒江南水口村落形態(tài)，以中央守靈廳與告別廳為核心，向外逐層環(huán)繞布置等候區(qū)、骨灰堂、火化車間等功能區(qū)，形成層層遞進的向心型空間秩序。
設(shè)計嘗試突破殯儀建筑的固有范式，通過當(dāng)代建筑語言轉(zhuǎn)譯地方傳統(tǒng)，在實現(xiàn)功能合理性的同時，賦予生死儀式以溫度與尊嚴(yán)，是現(xiàn)代殯葬建筑的重要實踐。
面對鄉(xiāng)鎮(zhèn)空心化，吳陽文化站借“同一屋檐”概念，以低成本打造模糊邊界的社區(qū)客廳，用彈性空間激活鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化與公共生活。
城市化進程中，鄉(xiāng)鎮(zhèn)面對空心化的困境，地方的歷史及文化敘事處于失語狀態(tài)。建筑師在吳陽文化站項目中擬建集歷史文化展廳、臨時展館、會議室、圖書室等功能于一體的文化場館時，試圖厘清有別于城市的“鄉(xiāng)鎮(zhèn)公共性”。
項目總建筑面積為2700平方米，總造價僅為900萬元，同時面臨后期有限費用的營運困境。建筑師“借用”廟祠的“同一屋檐下”概念傳遞文化記憶，采用適應(yīng)南方濕熱多雨氣候特點的半戶外為主要活動空間，用最少的費用創(chuàng)造最大的活動場地。建筑師希望創(chuàng)造一個連續(xù)地表，通過熟悉的地面材料及植物把街道延伸進文化站，把周邊鮮活的日常延伸進文化站，模糊的文化站物理邊界，讓場所成為日常。架空的建筑，以“社區(qū)客廳”般姿態(tài)開放。空間未定義，以彈性適應(yīng)各種活動的需求。
2025中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季視覺系統(tǒng)以“七十二變”為主題，將各種日常事物變化成生動簡單的視覺圖形，組成72張主視覺海報。
你想變成什么？2025中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季視覺系統(tǒng)以“七十二變”為主題，靈感來源于中國傳統(tǒng)文化里孫悟空的72般變化能力，寓意畢業(yè)生在藝術(shù)道路上的多樣探索和無限可能。“七十二變”從最日常的變化出發(fā)，物品之變、氣候之變、狀態(tài)之變、時間之變等，去觀察、去體會。簡單日常，變化無窮，充滿生機。2025中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季視覺系統(tǒng)倡導(dǎo)回到最初的狀態(tài)，回到懵懂時刻，回到最簡單的認(rèn)知，回到開始，去體會學(xué)習(xí)、畢業(yè)與人生這件事。變是一種分身，常量與變量，變是無窮，卻也藏身于萬象的有形之軀。72張主視覺海報，每一張都像是一個獨立的藝術(shù)宇宙，共同編織成一幅宏大的藝術(shù)畫卷。
sorry dog是隸屬于Pidan的“貓咪更友好”咖啡品牌，設(shè)計品類除咖啡品牌日常物料外，還包括一張?zhí)厥獾膕orry dog音樂卡片。
sorry dog是隸屬于Pidan的“貓咪更友好”咖啡品牌。因為小狗只能待在室外，從名字開始便對小狗道歉。sorrrrrrrrrrrrrry dooooooog像小貓踩在鍵盤上不小心打出的重復(fù)單詞，也像日常聊天時用重復(fù)字母表示語氣的強烈，表達對小狗的歉意。
out.o studio以“詩性”、“交織”與“內(nèi)外”為指引，通過書籍裝幀設(shè)計，將埃萊娜·西蘇的哲學(xué)理論視覺化。
本系列對埃萊娜·西蘇著作的裝幀設(shè)計，是一場將其“女性寫作”理論視覺化的實踐。視覺上，采用有機感性的語言呼應(yīng)西蘇思想中流動、身體性與反叛的特質(zhì)。核心的可折疊封面系統(tǒng)，源自文本中內(nèi)部激情與外部禁錮的張力。特別選用的80g單光白牛皮紙，其“外滑內(nèi)糙”的雙面特性，本身就是一個強烈的觸覺隱喻：讀者從外部世界的平滑，到親手翻開、觸及內(nèi)部粗糙的紋理，完整復(fù)現(xiàn)了“由外至內(nèi)”的探索與沖突體驗。內(nèi)封激烈、鮮亮的色彩，穿透質(zhì)樸的外封紙張，形成朦朧而有力的色暈，象征著西蘇筆下無法被禁錮的內(nèi)在力量與生命感。
out.o studio認(rèn)為通過觸覺與視覺的協(xié)同敘事，真實恰當(dāng)?shù)貍鬟f文本核心哲學(xué)；在更多時候，書籍謙遜而內(nèi)斂，以輕盈的材質(zhì)和回歸本質(zhì)的形態(tài)，讓美與力量，隨閱讀慢慢展開。視覺退隱于閱讀之后，最終讓書籍本身作為一件思想的容器，經(jīng)得起時間的觸摸與閱讀。
音樂人Diner的首張個人專輯《penta》由方建平操刀視覺設(shè)計，將其對Diner音樂中關(guān)于生命體驗的直覺感受這一抽象感知進行具象化。
“如同植物枝條與藤蔓的線條，向著明亮之處不斷彎折，卷曲，攀爬，生長，以自己的方式‘慶祝生命’?！盪DL的合伙人方建平這樣描述為Diner首張個人專輯《penta》創(chuàng)作的視覺理念。
作為將古箏與現(xiàn)代電子音樂融合的先鋒音樂人，Diner早在2022年就被Apple Music選為“Up Next”藝人，并在大中華區(qū)獲得首頁推薦。幾年前，在一次手術(shù)中失去子宮后，Diner將這場突如其來的身體裂變轉(zhuǎn)化為聲音的出發(fā)點。在《penta》中，她回歸五聲音階的根源，將身體記憶編織進后朋克、電子和Hi-NRG舞曲的節(jié)奏中。
對方建平來說，聽完整張專輯后的第一反應(yīng)是：“藤蔓開花，向上生長”。這種直覺式的理解成為了整套視覺系統(tǒng)的核心。他親自操刀專輯視覺形象，涵蓋定制字體、黑膠唱片包裝與數(shù)字唱片封面。在字體設(shè)計中，“Penta”取自“Pentatonic”（五聲音階），方建平以五線譜作為基線，讓每個字母在展現(xiàn)獨特造型的同時遵循統(tǒng)一的變化規(guī)則。這種設(shè)計策略體現(xiàn)了感知力驅(qū)動抽象化再具象化的創(chuàng)作過程。他的設(shè)計語言與Diner音樂中從創(chuàng)傷中重生的力量彼此呼應(yīng)，每個細節(jié)都是對生命獨特而熱烈的慶祝。
November Mongolian是天格思專為蒙古文設(shè)計的一款字體，繼承November拉丁設(shè)計特點，也能適應(yīng)多場景的蒙古文文本應(yīng)用。
November是Typotheque全球字體系列的一部分，支持?jǐn)?shù)百種語言和各種書寫系統(tǒng)。November Mongolian繼承了November拉丁設(shè)計的理性與實用的設(shè)計理念，同時能夠處理長篇蒙古文文本。
November Mongolian對應(yīng)了November拉丁設(shè)計的“粗細”和“寬窄”軸，并包含了蒙古文特有的OpenType特性，如：動態(tài)調(diào)整“發(fā)髻”和“角”的長度、多個圓頭字體之間的GSUB重疊修正、全寬和比例寬度標(biāo)點、豎排和橫排標(biāo)點，以及兩種蒙古數(shù)字。
梅數(shù)植為服裝品牌“菊梅”設(shè)計品牌視覺與包裝系統(tǒng)，設(shè)計純粹而無過多修飾，契合品牌舊物利用的理念，追尋記憶中布料的溫度。
菊梅是一個以老布新生為概念的服裝品牌，以創(chuàng)始人奶奶的名字——“菊梅”命名。
菊梅創(chuàng)始人闡述道，“自我記事起，菊梅奶奶會在老屋的庭院里縫東西。太陽白花花的，一把竹椅子，村里的老人找她做老式的衣服，也有過來找奶奶釘扣子的。我在旁邊玩一會兒、看一會兒，聽她們有一句沒一句地家長里短，鄰居進進出出。5歲的時候，她用一塊藍底白花的棉布，縫了一套老式的大襟衣裳給我。布料軟軟的，貼身穿很舒服。洗到后面舊了，發(fā)白。如今早已不知所蹤，但依舊記得布料的花樣，摸上去的粗細、溫度、軟硬，聞上去的味道，在不同的溫度穿上它的感覺。我對布料的記憶中，有很多對她的記憶。之后的日子，我癡迷于觸摸和收集各式各樣的面料，感受的同時，也在尋找最初的感覺，摸到和穿上那件藍底白花棉布大襟衣裳的感覺?！?/span>
《浪浪山小妖怪》融合中國水墨畫肌理與數(shù)字動畫技術(shù)，將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代光影表現(xiàn)手法結(jié)合；并深入山西古建筑群實地采風(fēng)，將傳統(tǒng)建筑美學(xué)融入場景設(shè)計。
作為《中國奇譚》系列首部動畫電影，《浪浪山小妖怪》憑借其獨特的視覺語言與敘事創(chuàng)新，成為2025年暑期檔備受矚目的現(xiàn)象級作品。影片上映兩周即打破中國影史二維動畫票房紀(jì)錄，豆瓣評分高達8.5分，實現(xiàn)了藝術(shù)價值與商業(yè)反響的雙重認(rèn)可，為中國動畫的民族風(fēng)格探索與傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)化提供了創(chuàng)新實踐樣本。
改造后的凱旋坊工作室，利用門洞空間營造出許多幾何趣味的細節(jié)。
項目坐落于上海長寧區(qū)凱旋坊內(nèi)一棟傳統(tǒng)廠房，已作為業(yè)主的辦公場地使用近十年之久，空間現(xiàn)狀為兩層：一層為對外開放使用的攝影空間和服務(wù)相關(guān)工作人員的公共茶歇區(qū)；夾層和二層空間用于辦公。
設(shè)計將一層空間主要設(shè)置為影棚和同時容納入口的接待區(qū)，并置入了一個封閉的“盒子”，作為動線從“外向”到“內(nèi)向”的過渡核心，串聯(lián)起周邊空間。二層的辦公空間平面相對完整，設(shè)計利用結(jié)構(gòu)軸網(wǎng)將空間重新劃分，同時采用不規(guī)則角度的幾何金屬體塊作為門洞空間。門洞空間連接著不同的辦公功能區(qū)，相對私密的功能區(qū)采用斜向的玻璃隔斷劃分，平行于錯角旋轉(zhuǎn)的門洞空間輪廓，營造出體感上的幾何趣味、但平面上又相對規(guī)整的空間邏輯。
北京前門文華東方酒店位于北京草廠胡同片區(qū)，庭院設(shè)計如中國水墨古畫，彰顯京派文化底蘊。
北京前門文華東方酒店位于北京前門東區(qū)的草廠胡同，是北京唯一一片南北走向的胡同群，也是北京保存最好的老胡同片區(qū)，距今已有600多年歷史。CCD在修復(fù)胡同肌理、重現(xiàn)青磚灰瓦原貌的同時，為空間注入當(dāng)代生活的溫度，以“修舊如舊”的匠心，復(fù)原一磚一瓦，保留古樹院落，更將電線隱入地下、添置現(xiàn)代衛(wèi)浴，讓老建筑既保留韻味，也擁抱舒適。
大堂庭院以靜水、古樹、礫石營造水墨畫般的靜謐意境，四季景致皆成畫卷；而客房散落于胡同之中，每間均依原有院落格局差異化設(shè)計，借由落地玻璃引入自然光影，將“天棚、魚缸、石榴樹”的老北京生活畫面引入室內(nèi)。以景泰藍、大漆工藝、掐絲琺瑯、陶瓷等傳統(tǒng)工藝打造多件藝術(shù)珍品，皆將深厚的京派文化底蘊與當(dāng)代藝術(shù)語言融合。
旮旯三寶陶藝工作室以輕盈的方式進行改造，在有限的空間里實現(xiàn)個人生活空間與社區(qū)活動空間的共存。
旮旯三寶陶藝工作室位于上海老弄堂里，是由李見深國際陶藝工作室團隊與灰空間建筑事務(wù)所共同打造的實驗性公共藝術(shù)空間。在這僅有54平方米的空間里，不僅滿足了藝術(shù)家駐訪、工作、生活的需求，同時通過展覽與活動向社區(qū)開放，成為融合藝術(shù)、交流與生活的公共文化空間。
改造采用輕盈的方式介入：立面底部的紅色手工陶磚與上部灰綠色膜材呼應(yīng)環(huán)境色彩并遮掩電線，膜材通過鋼索懸掛，可靈活更換展覽與活動海報，使立面成為與社區(qū)互動的媒介。室內(nèi)置入“光盒”，以半透材料將二層日光引入一層，結(jié)合屋頂高窗實現(xiàn)全屋柔和的光環(huán)境與自然通風(fēng)。設(shè)計以預(yù)制鋼結(jié)構(gòu)加固原有建筑，并通過錯層與彈性空間提升空間利用率。展陳家具則由建造過程中的廢料制成，減少浪費的同時適應(yīng)多樣化展示需求。
LEMAIRE成都精品店室外利用不同產(chǎn)地材質(zhì)的磚塊堆疊立面，室內(nèi)以竹子為重點借鑒傳統(tǒng)建筑元素，形成具有結(jié)構(gòu)感而氛圍靜謐自然的舒適空間。
項目位于成都太古里，設(shè)計從立面展開。外立面采用福建燒制的高溫硬質(zhì)磚，通過調(diào)整比例，使磚條呈細長形態(tài)，形成類似竹席的編織肌理，并與摩洛哥Bejmat磚并置，通過比例與排列控制實現(xiàn)對比與協(xié)調(diào)，塑造均衡的立面表面。
竹子成為室內(nèi)敘事的重要線索：竹地板承載行走，竹絲編門把手成為第一個觸點，外立面竹簾可升降，勾勒廊道并提供遮蔽，強化空間邊界。室內(nèi)墻面、地面和掛鉤的交接處借鑒地栿、木梁等傳統(tǒng)建筑元素，增強結(jié)構(gòu)感。整體設(shè)計通過立面、臺階、花園、竹材與細節(jié)共同作用，形成層次清晰、構(gòu)造嚴(yán)謹(jǐn)、可容納日常使用的空間體驗。
伊索北京19號府，西擁傳統(tǒng)胡同東臨都市商場，利用“家具”將當(dāng)代商鋪空間巧妙融入傳統(tǒng)建筑。
項目位于北京王府井，城市肌理在基地兩側(cè)發(fā)生突變：西邊是胡同與傳統(tǒng)民居，東邊是大尺度的道路和商場?；氐墓沤ㄖ涸乔宕始邑愖痈囊宦?，是從東側(cè)商場中心所在的位置平移到此處的復(fù)建。一期院子的空間概念來源于老北京的夏日涼棚。二期的搭建方式來源于漢代“幄帳”。整體平面形式均為環(huán)狀，客人先經(jīng)過游廊再到達各個獨立的房間，豐富了空間序列。
正房和東西廂房均為三開間，對于商鋪來說單體內(nèi)空間略顯局促。設(shè)計師希望置入的功能仿佛已經(jīng)長久地“生長”在其中，所以通過“家具”作為載體介入。設(shè)計參考了多種經(jīng)典的明代家具，其中體量最大的是拔步床。數(shù)個2.2米見方的“拔步床”被深思熟慮地歸置在建筑中，家具達到了從私密性向公共性的轉(zhuǎn)換，也形成了內(nèi)與外的空間。在其內(nèi)部，客人可以體驗洗手、潔面、試香這些功能，而在其之外可隨意散步和選購產(chǎn)品。
山外的基地位于叢林中的一棟上世紀(jì)末的辦公大樓，設(shè)立了許多獨特的在地裝置作為“玩具”，在這里，父母能夠與孩子一起“重新體驗”世界。
創(chuàng)立于2023年初，山外是一個面向家庭養(yǎng)育發(fā)起的社會設(shè)計項目，以關(guān)注下一代成長經(jīng)驗為核心形成的微型養(yǎng)育集合體，探索與實踐當(dāng)代家庭養(yǎng)育與社會養(yǎng)育的更多可能性，由此回應(yīng)當(dāng)下全球?qū)︷B(yǎng)育、文化、生態(tài)和社區(qū)再造的深刻議題。作為一個動態(tài)場域，山外不是一所學(xué)校，這里沒有固定的課程，取而代之的是創(chuàng)造各種獨立于現(xiàn)有知識標(biāo)準(zhǔn)化之外的具身體驗(Embodied Experience):引導(dǎo)孩子在創(chuàng)造性活動中獨立思考、多元感知，也陪伴家長跳出“問題思維”，在張力中找到自我平衡，看見孩子的生命潛能。
AmilGer®充氣式蒙古包帳篷承襲游牧文化的建筑智慧，以現(xiàn)代技術(shù)重塑自然體驗，讓人與自然的關(guān)系更近一步。
AmilGer®充氣式蒙古包帳篷是一項以“優(yōu)化人類自然體驗”為核心的空間設(shè)計項目。它結(jié)合蒙古包的結(jié)構(gòu)智慧與現(xiàn)代科技材料，在搭建便捷性、空間舒適性與心理安定性三方面進行了系統(tǒng)優(yōu)化，探索了人與自然更平衡、更從容的連接方式。AmilGer希望以設(shè)計為媒介，讓回歸自然成為一種日常。讓自由、流動、堅韌、與自然同頻的游牧精神，在當(dāng)代重新生長。
非凡比率體驗設(shè)計團隊基于全球人體數(shù)據(jù)庫與大量研究數(shù)據(jù)，自主研發(fā)舒適度測量設(shè)備，將人體舒適度量化為可實現(xiàn)的產(chǎn)品設(shè)計指標(biāo)。
歌爾集團旗下的體驗設(shè)計品牌非凡比率（ULTRA METRIC）設(shè)計團隊系統(tǒng)性地破解了舒適度設(shè)計中的三大行業(yè)難題：缺乏精準(zhǔn)的設(shè)計依據(jù)、缺少客觀的設(shè)計方法，以及有效的體驗度量工具。
非凡比率通過自研的Global Fit全球人體數(shù)據(jù)庫，匯聚六大洲40余國、規(guī)模達50萬級的人體形態(tài)數(shù)據(jù)，并融合人體生理參數(shù)與感知閾值信息，依托“高保真”層級聚類算法，構(gòu)建出科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?biāo)準(zhǔn)人體分類模型。結(jié)合自主研發(fā)的數(shù)字化體驗?zāi)M評估系統(tǒng)及體驗質(zhì)量檢測設(shè)備，打造出覆蓋設(shè)計、測試與決策的全鏈路解決方案，將原本模糊的“舒適”感轉(zhuǎn)化為可量化的設(shè)計指標(biāo)。
“建造上?！睆恼蛊吩O(shè)計、空間組織、藝術(shù)創(chuàng)作三個維度讓公眾跟隨策展場景的切換體驗上海是如何建成的。
“建造上?！钡牟哒箞鼍绑w驗設(shè)計包含三個層次：第一，將80余個建筑作品的不同類型檔案與資料組合作為“展品”，形成復(fù)合的展陳媒介穿插在策展敘事之中。這些媒介在此作為一種觸發(fā)機制，并未將建筑簡化為當(dāng)代藝術(shù)的小眾門類，而是調(diào)動觀眾去觀看、觸摸、聆聽、想象一個整體性的、時代性的上海。第二，“建造上?！钡目臻g組織與展陳設(shè)計，反映了時間、事件、地理位置交織的策展敘事邏輯，透過一系列“窗之間”的設(shè)計，讓不同場景的逾越與連接成為可能。無論是展墻中時常出現(xiàn)的巨大窗洞，還是展廳臨江的通高窗戶，穿行在其中的觀眾隨時被置入前一刻的語境，亦成為窗景中不可分割的一環(huán)。第三，“建造上?！蓖ㄟ^五組藝術(shù)家的創(chuàng)作，將觀者的體驗置于策展的核心脈絡(luò)——在宏大敘事之外，在折疊上海之中，日常生活的細微之處悄然浮現(xiàn)，記憶由此被重新建造。
洛克·外灘源由一系列經(jīng)由修繕和改造的歷史建筑群組成，建筑間形成多個開放的廣場和小巷，為公眾多元的文化活動體驗提供空間。
洛克·外灘源位于上海市中心著名的外灘北端，由一系列百年歷史建筑組成。這些建筑沿著圓明園路東側(cè)形成了連續(xù)的街面，歐洲建筑風(fēng)格與亞洲元素相結(jié)合，體現(xiàn)了這一時期建筑的多樣性。一個由國際建筑師組成的團隊規(guī)劃了這一地區(qū)的復(fù)興。它將容納辦公、公寓、咖啡、餐廳和零售功能，同時向蘇州河濱及周邊公園展現(xiàn)宏偉的城市姿態(tài)。戴衛(wèi)奇普菲爾德建筑事務(wù)所受委托在這個區(qū)域的開發(fā)中修繕和改造11座歷史建筑。
修繕的概念致力于以充滿尊嚴(yán)和風(fēng)貌的方式展示這些歷經(jīng)歲月考驗的建筑。在歷史進程中，這些建筑經(jīng)歷了各種改建和搭建——它們都被拆除，將建筑物恢復(fù)到原來的狀態(tài)。外墻經(jīng)過仔細的清潔和修復(fù)，避免破壞原來的結(jié)構(gòu)。為了適應(yīng)新的當(dāng)代功能需要，一些建筑物的現(xiàn)有結(jié)構(gòu)在屋頂區(qū)域內(nèi)的得到了擴展。
戴衛(wèi)奇普菲爾德建筑事務(wù)所又受委托設(shè)計了整個街區(qū)內(nèi)巷的景觀。一系列的小巷連接著東側(cè)的歷史建筑和西側(cè)的新建住宅建筑之間形成的內(nèi)部廣場。作為外灘源項目的最后補充，它旨在將這些傳統(tǒng)的內(nèi)向剩余空間轉(zhuǎn)變?yōu)檎w公共功能和城市界面的延伸，同時為不同的公共活動和功能提供靈活空間。為當(dāng)下洛克·外灘源的街區(qū)活力打造了一個動人的舞臺。
一紙橋的靈感源自A4紙的一道折痕，輕薄如“紙”卻沉穩(wěn)如“山”，纖細鋼筋的結(jié)構(gòu)帶來視覺與體驗的反差感。隱橋整橋跨度13.5米，如同一個扁豆莢，由兩片鋼板焊接而成。
一紙橋，源于對一張A4紙的想象。如何讓一張紙，僅僅通過幾條折痕便可達到一定的力學(xué)強度，同時又能維持紙張本身輕薄且略有脆弱的反差感。泛式設(shè)計在測試多種折痕的可能性后，選擇了僅通過一條折痕來實現(xiàn)橋梁跨度的想法。在與張準(zhǔn)老師的和作結(jié)構(gòu)研究所的合作中，泛式建筑確認(rèn)了通過三條構(gòu)造曲線以及一個構(gòu)造點來擬合折痕的橋體形式。通過反復(fù)調(diào)整三條構(gòu)造線的曲率以及上方構(gòu)造點的位置來尋找受力的最佳分布。
隱橋探討了如何讓橋跟時間粘結(jié)在一起的問題，將隱橋的設(shè)計高度降至接近水面，橋便不能獨善其身，溪水的漲落時時刻刻都會影響著橋的呈現(xiàn)，整橋跨度13.5米，如同一個扁豆莢，由兩片鋼板焊接而成。引入與自然曖昧的邊界，重新與自然建立某種詩意的關(guān)系。
植根于道家思想與工業(yè)實用主義，Keimfleck擅長將陰陽法則轉(zhuǎn)化為結(jié)構(gòu)方法論，在對立中建立延續(xù)性，通過內(nèi)在一致性塑造形態(tài)呈現(xiàn)為家具和可佩戴物件。
Keimfleck鏡面Torus棋盤燈桌融合道家陰陽哲學(xué)與Torus Field（環(huán)面能量場）的拓撲結(jié)構(gòu)思維。作品采用內(nèi)嵌燈光與鏡面底座的設(shè)計，光線經(jīng)棋盤桌透射，再由鏡面反射回中心，構(gòu)成一個自我循環(huán)的立體光場，形成太極陰陽圖式在三維空間中的流動寫照。
太極椅幾組合以玉石茶幾為太極中軸，雙椅則承載“天”與“地”的動態(tài)平衡。二者如陰陽互濟般流轉(zhuǎn)共生——當(dāng)一方能量達至頂峰，另一方便悄然萌發(fā)，形成周而復(fù)始的張力關(guān)系。陰陽玉茶幾靈感源自中國園林的造景邏輯：半透明玉質(zhì)臺面隱約透出下部中空柱體，亞克力支柱托起環(huán)形玉盤，與中心留空處形成平衡對話。
Flame3是可移動的手持“燭火”，火苗能如真實火焰一般與環(huán)境產(chǎn)生互動，或隨風(fēng)搖曳或忽明忽暗。
Flame3的誕生源于設(shè)計師吳名在第一次“確定的不確定性”藝術(shù)個展中的一個小小遺憾。作品在觀看時對光源有著特殊需求，而常規(guī)的空間設(shè)置卻無法滿足，于是333 Lab心中逐漸燃起了對“可移動手持點光源”的渴望。設(shè)計師們希望創(chuàng)造一支不會燃盡、又安全可靠的“燭火”。
333 Lab在開源硬件的基礎(chǔ)上，為一個簡單的LED火苗矩陣加入了更多直覺化的互動。通過音頻傳感器與抗干擾算法，他們復(fù)現(xiàn)了真火的體感：點亮的動作如同劃燃火柴，熄滅可通過任意方向的吹氣完成；輕吹時，火苗會隨之搖曳；當(dāng)電量不足，火焰則逐漸縮小、忽明忽暗，如同生命力的微弱閃爍。
上海設(shè)計周可持續(xù)實踐中心（SPC）推出的首款平臺型材料泥晶玻璃。
在城市化進程加速的當(dāng)下，人們在“城市物質(zhì)代謝”的復(fù)雜命題里，將“污泥”視作城市代謝的未來礦產(chǎn)之一，通過“污泥焚燒灰渣玻璃化”技術(shù)將上海城市污水處理廢棄物轉(zhuǎn)化為泥晶玻璃，消除傳統(tǒng)填埋導(dǎo)致的土壤與地下水污染風(fēng)險，完成從環(huán)境負擔(dān)到被重新看見的材料語言的價值躍升。
作為上海設(shè)計周可持續(xù)實踐中心（SPC）推出的首款平臺型材料，以“材料包”的開源模式為設(shè)計師、品牌方提供一個充滿想象空間的創(chuàng)作基底，讓“城市基因”以材料為介質(zhì)融入產(chǎn)品的開發(fā)創(chuàng)作中，通過“就地資源化”實現(xiàn)廢棄物的局部消納與產(chǎn)業(yè)再利用，以設(shè)計升維廢棄物的價值，打造“從城市廢棄物到城市產(chǎn)品”的循環(huán)共生鏈。
長江林場建造的木屋群落以輕鋼結(jié)構(gòu)和數(shù)字榫卯技術(shù)打造，無需螺釘和膠水，快速安裝于林木縫隙之間，形成與水網(wǎng)人工林地帶相適應(yīng)的特色聚落。
長江林場創(chuàng)建于上世紀(jì)70年代，曾是太倉地區(qū)規(guī)模最大的林業(yè)場圃。這里既保留了長江的原生岸線，也有成片的人工林，可總結(jié)為生產(chǎn)造就的當(dāng)代景觀。神奇建筑研究室通過植入木屋群落展開自然認(rèn)知和戶外體驗，是對舊林場復(fù)興的一種嘗試。
神奇建筑研究室以輕鋼結(jié)構(gòu)裝配和PFS數(shù)字榫卯技術(shù)為基礎(chǔ)，利用松木膠合板和可循環(huán)礦物纖維板，通過在地建廠，數(shù)字化加工簡化建造難度，在1個月內(nèi)便完成了15個木屋單體和3組輕鋼配套房屋的安裝。這些建筑穿插于林木的縫隙之間，巧妙地利用了在地景觀，形成適應(yīng)水網(wǎng)人工林地帶的特色聚落。同時有別于傳統(tǒng)木構(gòu)，通過高精度的CNC數(shù)字技術(shù)加工而成，搭建過程不需要螺釘和膠水。這個過程既環(huán)保，又無須專業(yè)的工人參與，它讓建造行為具備了公共性。項目的生態(tài)友好和在地性已經(jīng)超出了傳統(tǒng)中材料、形式和工藝的在地化考量，而是基于當(dāng)代中國社會與風(fēng)土的新嘗試。
花信植物園園區(qū)貫徹可持續(xù)理念，利用水循環(huán)系統(tǒng)和再生材料建造園路、石壁與座椅，實現(xiàn)資源循環(huán)與綠色環(huán)保設(shè)計。
花信植物園位于浙江嘉興桐鄉(xiāng)市，由園藝科技企業(yè)“花信”建設(shè)，占地約15畝，是一座面向大眾的園藝科普植物園。設(shè)計與建造順應(yīng)自然，借助地勢、水體與鄉(xiāng)土植物塑造環(huán)境，通過園藝與自然的融合，讓人們在親近自然的過程中獲得知識，也在四季更替的花木之中感受情緒的安撫與身心的放松。
項目貫徹可持續(xù)理念，重視資源循環(huán)與材料再利用。園區(qū)采用鄉(xiāng)土喬灌木構(gòu)建生態(tài)骨架，排水渠與池塘相連形成灌溉循環(huán)，深井改造為水源熱泵系統(tǒng)，實現(xiàn)冷熱交換與水資源回用。建造中，大量使用再生材料——舊水泥板、鐵路枕木、烏桕樹干與木材邊角料被重新設(shè)計為園路、石壁與座椅，體現(xiàn)了綠色環(huán)保的設(shè)計思路。
自然溫和的材質(zhì)和簡潔生命感的設(shè)計營造安寧氛圍。歸從通過同時提供個性化、陪伴式的系列殯儀服務(wù)，幫助生者在告別中獲得慰藉與自我療愈。
歸叢是中國首家原創(chuàng)生命善終品牌，成立于2023年，專注于生死觀念、用品設(shè)計與禮儀服務(wù)的創(chuàng)新。品牌以“用美與溫度予逝者以釋然，予生者以慰藉”為核心理念，致力于通過設(shè)計與美學(xué)的介入，為傳統(tǒng)殯葬領(lǐng)域帶來更具人文關(guān)懷和情感溫度的體驗。
在產(chǎn)品設(shè)計方面，歸叢注重材質(zhì)與觸感體驗，選用自然、溫和的材料，通過簡潔且富有生命感的設(shè)計語言，營造安寧、柔和的氛圍。品牌希望借由設(shè)計的力量，將悲傷的情緒轉(zhuǎn)化為積極的情感表達與自我療愈的過程。在服務(wù)層面，歸叢提供全程陪伴式殯儀服務(wù)，重視個體化與情感共鳴。
vivo原系統(tǒng)6通過堆疊式設(shè)計、實時模糊升級與全新漸進模糊效果以及采用無級可變技術(shù)的全局可變圖標(biāo)，讓圖標(biāo)與文字動態(tài)統(tǒng)一，顯著減輕視覺負擔(dān)。
vivo原系統(tǒng)致力于打造一個與現(xiàn)實無縫連接的數(shù)字世界，從自然界物理規(guī)律中獲取靈感，旨在創(chuàng)造更符合直覺的體驗。
在空間秩序上，原系統(tǒng)6通過“堆疊式設(shè)計”突破信息呈現(xiàn)的平面限制；“動態(tài)透彩”材質(zhì)與自研算法提升了界面通透感；借助“三層著色”與實時模糊技術(shù)，實現(xiàn)了更細膩真實的視覺渲染；模擬人眼對焦的“漸進模糊”則有效分離復(fù)雜層次，幫助用戶專注當(dāng)下。同時，“全局可變圖標(biāo)”所采用的“無極可變”技術(shù)讓圖標(biāo)與文字動態(tài)統(tǒng)一，顯著減輕視覺負擔(dān)。
ROMO P將極簡美學(xué)與智能清潔體驗融合；基站采用模塊化設(shè)計，隱藏功能系統(tǒng)，同時呈現(xiàn)交互組件，整體將智能科技融入家居美學(xué)。
ROMO P作為首款透明設(shè)計的掃地機器人，延續(xù)大疆極簡美學(xué)，將工業(yè)設(shè)計與生活場景融為一體。產(chǎn)品通過高度集成的感知系統(tǒng)與智能算法，提供更可靠、聰明、安靜的清潔體驗，也回應(yīng)了寵物友好、銀發(fā)經(jīng)濟等新生活需求。其透明外觀讓科技過程清晰可見，將“功能”轉(zhuǎn)譯為“美學(xué)”。
ROMO P基站采用模塊化架構(gòu)與內(nèi)外分區(qū)設(shè)計，內(nèi)部隱藏電控、降噪和UV殺菌系統(tǒng)，外部呈現(xiàn)與用戶交互的水箱與集塵組件。一體式拖布清潔系統(tǒng)結(jié)合清晰的結(jié)構(gòu)表達，形成獨特的科技語言。這不僅是一款產(chǎn)品，更是大疆對家居空間智能化的深度思考——讓科技成為生活美學(xué)的一部分。
RoBIM通過“軟件定義制造+數(shù)字孿生”整合設(shè)計、工藝與生產(chǎn)數(shù)據(jù)，實現(xiàn)多品牌設(shè)備兼容的柔性智造。
RoBIM作為“智能機器人大腦”的工業(yè)軟件，以“連接機器人網(wǎng)絡(luò)與物理制造現(xiàn)場”為目標(biāo)，應(yīng)對制造業(yè)“規(guī)?；蕍s.個性化定制”的結(jié)構(gòu)性矛盾。它打通從設(shè)計到制造的“數(shù)據(jù)孤島”，讓CAD、工藝與生產(chǎn)在同一平臺上順暢流動；全棧自研內(nèi)核提供AI識圖與工藝參數(shù)智能推薦、知識沉淀、虛擬仿真與多傳感融合，使機器人具備自主感知、決策與優(yōu)化能力。
以“軟件定義制造+數(shù)字孿生”重構(gòu)生產(chǎn)線，RoBIM能在統(tǒng)一平臺兼容多品牌設(shè)備，面向鋼結(jié)構(gòu)、船舶等長尾行業(yè)落地柔性智造，降低集成門檻并激活存量市場。
雅蘭研發(fā)中心整體設(shè)計將材料、結(jié)構(gòu)與算法融合，提供兼具美學(xué)、功能與健康關(guān)懷的現(xiàn)代睡眠體驗。
“既白床墊”以人文科技為核心，將材料、結(jié)構(gòu)與算法融合為智能睡眠系統(tǒng)。外觀采用“云靄灰”與格紋秩序，配合透氣導(dǎo)流結(jié)構(gòu)，兼顧審美與潔凈。核心搭載專利云矩陣2.0系統(tǒng)，18組雙層簧體分區(qū)支撐頭、肩、腰、臀等六大部位，精準(zhǔn)貼合脊柱并遞進釋壓。高碳鋼簧體耐20,000次折疊，結(jié)構(gòu)穩(wěn)定耐久。床墊內(nèi)置音樂震子模塊，6處馬達對15–150Hz信號毫秒響應(yīng)，將聲波轉(zhuǎn)化為頻譜按摩。輔以智能止鼾、ZG零壓、仿生搖籃、呼吸監(jiān)測與全屋物聯(lián)，打造沉浸式多模態(tài)康養(yǎng)體驗，使床墊成為集美學(xué)、科技與健康于一體的智能睡眠終端。
裝置在山間從落位到宴席擺設(shè)，到村民聚會，再到拆除恢復(fù)場地，僅僅半天時間。通過共餐儀式，激活了鄉(xiāng)村社區(qū)的互動活力。
項目地點位于湖南隆回縣白水洞村巖兒塘，合作方為湖南大學(xué)建筑與規(guī)劃學(xué)院，裝置坐落于一塊當(dāng)?shù)噩幾鍌鹘y(tǒng)節(jié)慶及公共活動的天然巨石上，山谷溪流飛躍在巨石之間。工作坊以瑤族節(jié)日文化為靈感，以當(dāng)?shù)刈匀徊牧蠟槊浇?，通過八天的調(diào)研、設(shè)計和建造，最終呈現(xiàn)出一個兼具橋梁、廚房操作臺、臨時庇護所和樂器功能的建筑裝置，并以一場與50余位當(dāng)?shù)卮迕窆蚕淼牧珠g野宴作為高潮。
裝置在山間從落位到宴席擺設(shè)，到村民聚會，再到拆除恢復(fù)場地，僅僅半天時間。通過共餐儀式，激活了鄉(xiāng)村社區(qū)的互動活力。真正的公共藝術(shù)能夠消除創(chuàng)作者與受眾的界限，讓每個人成為藝術(shù)的參與者而非旁觀者。
展覽現(xiàn)場呈現(xiàn)出由繪畫、影像與裝置交織構(gòu)成的沉浸空間，觀眾在紅色光影與動態(tài)影像之間，感受藝術(shù)家以AI與人文思考交匯出的未來圖景。
藝術(shù)家蒲英瑋于5月17日畫廊周北京2025“北京藝術(shù)季”期間,于蜂巢|北京主展廳與前廳穹頂空間呈現(xiàn)全新個展“紅色計算機”。
此次展覽延續(xù)了蒲英瑋對社會議題的深切關(guān)注,結(jié)合其過往的數(shù)字創(chuàng)作脈絡(luò),以及近年來對AI技術(shù)的多元探索，呈現(xiàn)全新的系列繪畫、動畫影像與場域裝置；并首次發(fā)布以蒲英瑋的核心創(chuàng)作理念為藍本、通過深度學(xué)習(xí)其繪畫、攝影及檔案資料而構(gòu)建的生成式大模型“紅色工程師”，展現(xiàn)其對當(dāng)下時代的前沿思考?！?/span>
現(xiàn)場呈現(xiàn)出藝術(shù)裝置與山林、村落相融的景象，作品散布于自然之間，構(gòu)成人與環(huán)境共生的開放式藝術(shù)場域。
當(dāng)藝術(shù)走出美術(shù)館，走出大城市，走向更廣闊的天地，它正在成為一種全新的體驗?zāi)Ｊ?。廣東南海大地藝術(shù)節(jié)作為國內(nèi)首個全域性的地域型藝術(shù)節(jié)，通過廣域跨界的策展行動，持續(xù)性致力于以文化藝術(shù)帶動地域振興。
廣東南海大地藝術(shù)節(jié)自2022年于佛山市南海區(qū)西樵鎮(zhèn)首次舉辦以來，兩屆共匯聚了來自31個國家和地區(qū)的239組共271位藝術(shù)家，創(chuàng)作了131組共353件藝術(shù)作品。同時，藝術(shù)節(jié)以正展期與日常運營期結(jié)合的創(chuàng)新形式，在四季流轉(zhuǎn)之間，以不同規(guī)模和內(nèi)容有序開放，展現(xiàn)在地魅力。
“補交作業(yè)計劃”第一期由銀川當(dāng)代美術(shù)館支持，并于2024年7月13日至10月28日進行這個項目的首次展覽。
“補交作業(yè)計劃”由藝術(shù)家李維伊于2024年發(fā)起，邀請活躍于國內(nèi)的職業(yè)藝術(shù)家，從現(xiàn)行人教版小學(xué)美術(shù)課本中各自挑選一課作業(yè)進行再創(chuàng)作。義務(wù)教育階段的美術(shù)課程，幾乎是社會中每個人最初、甚至可能是唯一的藝術(shù)經(jīng)歷。然而，它與當(dāng)下專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作之間存在巨大的空白。對這段缺口的忽視，往往會帶來雙向的結(jié)果：觀眾因此傾向于把當(dāng)代藝術(shù)神秘化，仿佛藝術(shù)家總是憑空出現(xiàn)的；而藝術(shù)家則與社會最普遍的藝術(shù)經(jīng)驗逐漸疏遠。本計劃正是希望通過“最專業(yè)”的藝術(shù)家的參與創(chuàng)作來回應(yīng)、檢視甚至挑戰(zhàn)我們的藝術(shù)基礎(chǔ)教育。
首批藝術(shù)家由銀川當(dāng)代美術(shù)館支持創(chuàng)作，并于2024年舉辦首展，參展藝術(shù)家為：高磊、葛宇路、蔣志、李明、譚天、武子楊、宋雨桉＋楊圓圓、展望。
主體裝置可折疊運輸，降低成本與搭建時間，展后實現(xiàn)零廢棄。裝置以光伏供能，形成能源閉環(huán)；以三重同心圓象征農(nóng)耕、工業(yè)與生態(tài)文明的演進，自內(nèi)向外呈現(xiàn)人與建造環(huán)境從適應(yīng)、改造到共生的關(guān)系。外環(huán)展示《循環(huán)手冊》中的典型案例與愿景，并通過地面投影與手冊內(nèi)容聯(lián)動。
PILLS創(chuàng)始人、主持建筑師王子耕受總策展人Carlo Ratti邀請，主持2025年威尼斯國際建筑雙年展主展區(qū)特別項目“循環(huán)手冊”的研究編寫及裝置設(shè)計。作品包含兩個組成部分：其一為面向參展者的可持續(xù)展覽指南《循環(huán)手冊》；其二為由此衍生的可循環(huán)拆卸裝置，將文本內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可感知的空間體驗。
手冊圍繞展覽周期的四個階段——設(shè)計、建造、展覽期間與展后管理——提出具有針對性的策略與行動指引。同時，手冊附有動態(tài)在線表單，供貢獻者共享地方資源信息，構(gòu)建不斷更新的社區(qū)資源庫。手冊與裝置相輔相成，激勵設(shè)計師重新思考設(shè)計實踐，推動實現(xiàn)創(chuàng)新的可持續(xù)發(fā)展路徑。
觀眾通過暫存手機與藝術(shù)家交換，獲得文本和氣球，按照文本指令，在空間中進行聽覺體驗與探索。氣球標(biāo)識觀眾位置，使得整個場域形成可視化、不斷變化的聆聽共同體。
作為一個特定場域的公共藝術(shù)作品，“我聽到了”需要依據(jù)每次作品實施所在的地理場景重新創(chuàng)作。藝術(shù)家圍繞聽覺的感知意識，歷史中的聲音觀念，作品發(fā)生地的空間環(huán)境，重新書寫文本；邀請觀眾在閱讀文本的過程中執(zhí)行聆聽練習(xí)，思考聲音觀念，游歷空間現(xiàn)場。在具體的環(huán)境中切身感受聽覺的各個姿態(tài)，以此遭遇藝術(shù)家提出的“在聆聽中生成的多義整體的聲音”。
觀眾以暫存手機的方式，與藝術(shù)家進行交換，從而得到一份指令性文本和一個輕質(zhì)的標(biāo)簽——氣球。指令性文本指導(dǎo)觀眾自主實施聽覺作品。相較于通常的表演，表演者和觀演者的邊界消失。
裝置內(nèi)部空間尺度適中，圍合的結(jié)構(gòu)讓觀眾可以近距離感受，產(chǎn)生安全與私密感。材質(zhì)上以自然或柔軟的表面為主，觸覺和光線處理細膩，使人容易在其中停留、移動與互動，營造出與身體、情感和記憶產(chǎn)生親密聯(lián)系的體驗。
在2024年夏天，CPLUS創(chuàng)作的“母體”空間裝置在泰康美術(shù)館A展廳展出。作品聚焦地標(biāo)性城市空間中被忽視的個體感知，鼓勵人們在對近身空間的共同探索中建立與城市的情感聯(lián)系。以“緩解現(xiàn)代都市的疏離感”為觸點，CPLUS創(chuàng)造了一個能夠與身體、情感和記憶產(chǎn)生親密聯(lián)系的場所。
展覽以輕盈靈活的木結(jié)構(gòu)搭建開放空間，呈現(xiàn)近60件聲音作品及大量文獻資料。作品涵蓋現(xiàn)場錄音、聲響裝置、單通道視頻、聲音表演記錄、實驗性音樂及交互式多通道裝置。
展覽“震蕩不消磁——探測1990年以來中國內(nèi)地和香港的聲音實踐”聚焦在中國內(nèi)地及香港發(fā)生的聲音創(chuàng)作及其歷史，旨在將聲音藝術(shù)視作一種能動且具有滲透力的實踐方法，探索其對話現(xiàn)實的諸多可能。
該研究展源自英國策展人、研究者李藹德在過去十幾年間對于中國內(nèi)地及香港聲音藝術(shù)實踐的持續(xù)觀察與研究，其中包括他多年間身處現(xiàn)場的體驗與記錄。該研究展以聲音的發(fā)生空間為策展結(jié)構(gòu)，將近60件作品及大量文獻重組為空間線索，使觀眾在穿行中如同追蹤聲波的流動，體察聲音如何生成空間、觸及現(xiàn)實。空間與平面設(shè)計在展覽中承擔(dān)著“轉(zhuǎn)譯”的角色：如何讓不可見的聲音被看見、被閱讀、被感知。
作品展示詳見（復(fù)制以下鏈接進瀏覽器查看）：
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